Laurie Anderson

Esta artista trae de nuevo algo que vimos un poco con Andy Warhol, el mundo de la cultura Pop. Haciendo colaboraciones con varios artistas e insertándose en arte multidisciplinario en el que incorpora nuevos medios electrónicos, vemos como sus experimentos vienen a recrear algo muy integral y a la vez con un poco de doble sentido, en el aspecto que nos enfrentamos a una artista que considera que a pesar de la avanzada tecnología, esta no lo es todo para hacer arte y no dependemos de ella para crear, creo que es una de las ideas más rescatables e importantes sobre esta artista, sin importar que tan rápido se transformen los medios técnicos, el arte y la esencia del mismo no dependen directamente proporcionales de esto, sino del arte como el arte mismo, la creación y transformación de la nada, el surgimiento de algo nuevo a partir de un impulso creativo que nos lleva a expresarnos y a experimentar con varios medios.

ANT FARM

Siguiendo con el tema del video y la comunicación de masas tenemos el claro ejemplo de The Eternal Frame, en donde se hace una recreación del asesinato de Kennedy, y el trasfondo de la obra nos da mucho para reflexionar sobretodo acerca de la gran obsesión que se tenía en Estados Unidos con la cultura mediática, y como el suceso de Kennedy fue todo un evento que marcó algo muy importante no solamente en la historia de este país sino en la historia e importancia de las transmisiones y los medios masivos de comunicación.

NAM JUNE PAIK

Conocido como el creador del video arte, con el vemos la evolución de la experimentación audiovisual, ya habíamos visto como los nuevos medios se habían comenzado a utilizar y el género cinematográfico había entrado en crisis, pero es con este creador que la videoinstalación se hace algo presente e importante. de lo que pudimos ver sobre su obra creo que es importante resaltar el aspecto de sus transmisiones vía satélite, porque ya se comenzaba a globalizar el mundo y el hecho de que se utilizara la plataforma del video y del performance para hacer una transmisión global, iría posicionando a los medios masivos de comunicación poco a poco en estos artefactos globales y globalizadores que más tarde irían transformando las telecomunicaciones en lo que hoy conocemos.

AQUÍ Y EN OTRO LUGAR

Jean Luc Godard.

Godard hace en este film una critica al cineasta. un trabajo que nos habla del trabajo mismo del cineasta, una reflexión y critica a lo que vemos y pensamos de lo que vemos. con el recurso del montaje y la descontextualización de imágenes de archivo, sonidos y la yuxtaposición de elementos se crea una sensación de incomodidad ante lo que se mira, un replanteamiento de significados que van elaborando un hilo discursivo que va fluctuando de manera totalmente opuesta a las imágenes originales

LA SOCIETE DU SPECTACLE

Guy Deboard

Este cineasta viene a romper un poco con la exhaltación de la sociedad mecánica que habíamos visto con autores anteriores. trae el situacionismo y la teoria de la deriva para hacer una critica tajante al capitalismo y a la producció mediática de masas. Critica no solamente los modos de producción sino como la industria cultural va creando necesidades de consumo. lo que creo más importante para la reflexión aquí, es el modo en que este cineasta nos plantea el problema de cómo estamos mirando las cosas, las consecuencias que esta mirada sobre lo que se considera la industria del espectaculo tiene sobre los espectadores y la realidad mediatizada y consumista que se forma a partir de esto mismo.

KENNETH ANGER.

Con Kenneth Anger podemos ver el uso de los formatos nuevos que darían un giro a la producción cinematográfica. creo que su importancia es el uso de los 16 mm un formato que ya permitiría que el cine saliera de cierto círculos culturales y se expandiera haciendo posible la emergencia de una nueva ola de creadores y experimentadores que no solo traian propuestas innovadoras sino que venian de un circulo cultural que escapaba y se contraponia con la cultura de masas. ya con Maya Deren vimos como se estaba gestando esta cultura underground en los Estados Unidos, pero es con Kenneth Anger en donde vemos claramente la expresión de estos grupos, sus imágenes controversiales que retrataban practicas satánicas, grupos punks y motociclistas, y todas estas expresiones sociales que luchaban por la diferencia se ven plasmados en su obra, los exalta y confronta del mismo modo al espectador de una manera proporcional al confontamiento ideológico que tenían estos grupos.

STAN VANDERBEEK

Este cineasta propone las bases de la animación y juega mucho con el collage fotográfico. va creando su linea argumentativa como un juego visual que incorpora nuevas técnicas para la creación audiovisual. va pasando del cine como experiencia estática a jugar no solo con la imagen sino con la proyección de la misma, haciendo instalaciones con varias pantallas en las que se iban proyectando diferentes cosas y va haciendo de la experiencia cinematografica, al igual que Warhol una experiencia interactiva.